Viernes 25 de abril

Este día fue el "examen de instrumentos", en el cual teníamos que tocar una samba de cuatro voces tanto con xilófonos como con pandero, caja china, claves, bongós, güiro y las sonajas.

- En la primera voz la melodía que tenía que sonar era: Un, dos, tres, tarugo, un, dos, tres, tarugo.

- En la segunda voz la melodía que tenía que sonar era: Por fin ya está aqui, por fin ya está aqui.

- La tercera voz tenía por melodía: Juan, yo soy Luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy.

- Y la cuarta voz era: tiki taka tiki taka tiki taka tiki taka.

La primera voz se tocaba tanto con xilófono como con el pandero, y era la melodía principal, es decir, a la que el resto se iban uniendo.

En la segunda voz se tocaba también el xilófono junto con las claves y la caja china.

Para la tercera voz se utilizaban tanto el xilófono como los bongós.

Y para la cuarta y última voz se utilizaba el xilófono, las sonajas y el güiro.

Aquí incluyo unas fotos sobre el pentagrama de las voces, como las notas que se tocaban con el xilófono.

Jueves 24 de abril

En este día la clase consistió en que cada uno de los grupos que hay formados en clase representaban sus "juegos de manos", en los cuales o se habían inventado la letra o los movimientos y en algunos grupos se habían inventado ambas cosas.

Unos diez grupos que se formaron en clase representaron sus "juegos de manos" y lo enfocaron al ciclo para que el creían que era más conveniente.

Tras terminar de exponer todos los grupos, una parte de la clase tuvo que realizar el examen de flauta en el que tenían que tocar la canción de Anastasia, aquellos quienes aún no se habían examinado. Mientras que el resto de la clase tuvimos la libertad de ensayar con los xilófonos, panderetas, bongós, pandero, caja china, claves y güiro la samba que teníamos que presentar al día siguiente en forma de examen.

Viernes 11 de abril

Esta sesión comenzó con la resolución de dudas acerca de los contenidos  dados en clase, que iban a entrar en la prueba teórica.
Una de las primeras cuestiones fue que como se podían representar, las escaleras tonales, como por ejemplo la del Jazz, la respuesta del profesor es que a él solo le importaba si subía y bajaba el escalón, le daba igual el tamaño de este.
En esta clase hablamos del peligro de los ``monstruos´´ en educación, y será probable que en el examen tendremos que saber diferenciar uno.
También hablamos acerca de los estilos de canto, y realizo ejemplos para los que no les quedaron claros en inicio.

La clase teórica empezó cuando empezamos hablar de los electrófonos, que son aquellos instrumentos que usan los sistemas eléctricos para producir una vibración sonora.
Para producirse ese sonido utilizan un imán anclado por el que pasa una barra de hierro, esto produce un impulso que llega a un amplificador, y este lo envía a un altavoz que es donde se produce el sonido real, que nosotros escuchamos.

Pudimos observar que una guitarra eléctrica como tal, no es un instrumento, ya que para que se produzca un sonido, es necesario que tenga el amplificador, el altavoz, y todo este conectado entre sí a un sistema eléctrico.

Otra cosa que vimos, es que cualquier instrumento que tenemos lo podemos convertir en electrófono, la forma de hacerlo es poniéndole un altavoz.
Un   par de conceptos que aprendimos en esta clase fueron la diferencia entre vivo y directo.
Vivo: Es cuando se toca sin intermediarios, es decir sin cables ni nada.
Directo: Es cuando se toca en el acto, pero hay cables que interfieren en el sonido.

Aprovechando esto hablamos de los sintetizadores que son aparatos que emplean una información de un sonido y la pueden extrapolar a distintas situaciones. La síntesis se produce a través de un SAMPLE.

La sesión termino con la crítica a los grupos que expusieron hace un par de semanas.

Jueves 10 de abril

En esta sesión nos dedicamos exclusivamente a realizar los musicogramas, prácticamente todos los grupos de la clase lo hicieron. Hubo diversidad en cuanto en formas y estilos. Unos grupos emplearon vídeos en el que habían hecho el musicograma, otros los hicieron en directo, y otros usando un programa informático que marcaba los ritmos del compás mediante imágenes.
Para finalizar la clase, tuvimos una pequeña introducción a los juegos de palmas.

Viernes 28 de Marzo

En esta sesión, comenzamos tratando aspectos de organología referentes a los instrumentos aerófonos. Entre las cuestiones tratadas en clase, algunas más interesantes se resumen en los siguientes puntos:

- Sonoridad del piano. Cuando gritamos en un piano suena, además de mi voz, las frecuencias armónicas de mi voz. El número de cuerdas en el piano varía por la compensación de las intensidades. El pedal derecho sirve para acortar las notas y el de la izquierda, hace percutir dos cuerdas en vez de tres al desplazarse. El pedal del centro se denomina sordina y en él se interpone un fieltro.

 

- Bisel. Un bisel es una superficie contra la que yo envío una columna de aire para que ésta se parta. Instrumentos de bisel son, por ejemplo, los de la familia de las flautas.

- Lengüeta: Una lengüeta es un trozo de caña o madera que se corta para que quede muy delgada y que se coloca sobre una embocadura para enviar una columna de aire con el fin de producir un sonido.

- Lengüeta doble. Una lengüeta doble es un trozo de caña plegada sobre sí misma, con un corte muy delgado, que después se ennuda y se hace un corte muy cerca de cada vértice. Para producir un sonido, hago que las dos lengüetas vibren la una con la otra.

 

- Los instrumentos de viento - teclado. Éstos hacen que, al tocar las teclas, se libere el aire y esto produzca el sonido. Un instrumento de este tipo es el órgano, el cual tiene unas dimensiones muy grandes, llegando a encontrarse los órganos más grandes en los diez metros.

Después de esta parte teórica de organología, dos grupos expusieron sus trabajos. Uno de ellos abordaba el tema de la neurociencia y, el otro, el de las estéticas del s. XX.

La primera exposición fue enfocada desde la dramatización, donde había una profesora que había terminado de leer la obra abordada y se encontraba algo confusa con los conceptos, de manera que se quedaba dormida y soñaba con algunos de esto términos. En su sueño, se le aparecían en forma de personificación las figuras de la plasticidad cerebral, las habilidades motrices, la emoción, la percepción, el lenguaje, la atención, las matemáticas, la resolución de problemas, el aprendizaje y la memoria y Pilar García, una psicóloga que le hablaba de la neurociencia.

La aplicación didáctica consistió en un sistema de retroalimentación del aprendizaje en el que la protagonista y su grupo de amigas, tras un concierto, memorizaban ciertos patrones e iban creando una melodía mediante la voz y el cuerpo en la que cada voz añadía una mayor complejidad al proceso.

 

El segundo grupo hizo igualmente una dramatización en la que un profesor pedía ayuda a una profesora de música para abordar el color mediante un sistema de retroalimentación con sus alumnas. Para ello, utilizaban dos xilófonos, con los que elaboraban una secuencia cada vez más compleja. Cuando la finalizaron, analizaron el hecho de que unas notas sonaran distintas según el tipo de baquetas que unas y otras habían utilizado. Después, expusieron la idea de la obra y el objetivo que querían plasmar con la aplicación didáctica anteriormente realizada.

Viernes 4 de Abril de 2014

Por fin llegó el día del esperado primer Examen de Movimiento con el profesor Jose Antonio (conocido como Cucho).

En este examen nos podían pedir tres pruebas de la colección recogida a continuación:

• Prueba de los bufones: representación con gestos, movimientos de brazos y una pierna en el eje central de nuestro cuerpo con los gestos y movimiento por todo el espacio al ritmo de la música. La pieza musical escogida es la de "Cancionero de Medinaceli - Siglo XVI", donde se podían apreciar tres grandes partes para representar cada parte explicada a interpretar con anterioridad (gestos, brazos, movimiento por todo el espacio).

*NOTA: En este vídeo el fragmento comprendido desde el principio hasta el minuto 2:10.

• Representación en el espacio de la intensidad de la canción "Arcangelo Corelli: Suite For strings: 3. Badinerie".

• Marcar los compases de 2/2, 2/3, 2/4 y 3/4 con movimiento de brazos.

• Marcar los compases 2/2, 2/3 y 2/4 con pelotas de tenis.
• Representar por el espacio compás de la canción el Bolero de Ravel.

Por supuesto a cada grupo les tocó una prueba diferente, no pudiendo recopilar aquí toda la información y todas pruebas asignadas a cada grupo.

Jueves 3 de Abril de 2004

En esta sesión, el profesor Francisco, nos preguntó que tal el concierto de música que tuvo lugar el día 28 de Marzo. Muchos de los compañeros asistieron a este evento, por no decir la mayoría de la clase.

Francisco resaltó algunos de los aspectos más llamativos de este concierto, donde señaló que el director de orquesta no llevaba partitura y todo lo dirigía de memoria (a excepción de la parte solista del clarinete).

Para comprender como esta organizada la orquesta de dicho concierto, la explicación fue guiada por esta fotografía:

A Partir de esta imagen, nos explicó la colocación de estos, así como las diferencias entre los instrumentos de viento madera y viento metal.

De izquierda a derecha, los instrumentos de cuerda en una orquesta quedarían organizados así:

• Violines primeros.
• Violines segundos.
• Violas.
• Violonchelos.
• Contrabajos.

Diferencias entre los instrumentos de viento:

VIENTO MADERA

Por un lado, se diferencian por el timbre. Los de viento madera tienden a un sonido suave, profundo y melodioso.

Forma: Suelen tener agujeros a lo largo de un tubo longitudinal, que se tapan y destapan mediante un mecanismo de llaves. Se utilizan los dedos de las dos manos para tapar y destapar agujeros y accionar llaves.

Embocadura: El sonido se produce soplando sobre un agujero (embocadura de bisel), o haciendo vibrar una caña simple o doble.

  

VIENTO METAL 

• Por un lado, se diferencian por el timbre. Los de metal, suelen ser más brillantes, fuertes y metálicos.
• Forma: estos instrumentos están compuestos por tubos de metal que además suelen tener varias vueltas o estar enrollados. Tienen válvulas, pistones o varas. Para tocarlos, se suelen utilizar tres dedos de una mano mientras que la otra sujeta el instrumento pero no acciona ningún mecanismo. En los de varas, una mano sujeta el instrumento y con la otra alargas o recoges el tubo.
• Embocadura: El sonido se produce por la vibración de los labios sobre una boquilla metálica. solo por este detalle, es fácil reconocer estos instrumentos.

Una vez aclarados estos conceptos, hablamos sobre lo visto el anterior jueves sobre la que es y para que sirve la armadura en una partitura y el concepto de Conchertare. 

Con este breve repaso, pasamos a analizar la partitura del Invierno de las Cuatro estaciones de Vivaldi. Una vez analizada, resaltándonos que esta pieza musical siempre termina en Do menor, pasamos a escuchar la pieza musical del Invierno de las Cuatro estaciones de Vivaldi.

Una vez terminada la parte más teórica de la sesión, pasamos a la presentación de un musicograma del grupo de clase protagonizado por: Raquel Utrilla, Ane Zabaleta, Mónica Sánchez, Marta e Irene Sanz.

El musicograma que presentaron se dividió en dos partes:

1. Cuento de la Primera de Vivaldi fusionado con Heidi.
2. Representación de dicho cuento a través de un vídeo siendo los protagonistas las propias integrantes del grupo.

Cuando terminó la presentación de este musicograma, el profesor examinó y evaluó la canción de Anastasia como la prueba de flauta que él mismo nos pidió.

Jueves 14 de marzo

En esta sesión seguimos la tónica de analizar la música Barroca, es este caso la obra de Vivaldi ``Las cuatro estaciones´´, en la parte del Verano.

Pudimos aprender, que esta ``parte´´ en realidad se llama concierto, cada estación es un pequeño concierto, que aborda distintos temas, intensidades, tiempos...

En este caso el Verano esta en escrita en un compás de 3 por 8, en este caso es simple, ya que sólo tiene este tiempo en todo el concierto.

En el concierto Vivaldi mezcla según lo que quiere representar signos de tiempo y matice, que hacen cambiar a la obra de velocidad y de intensidad.

En el tiempo utiliza las siguientes palabras, que indican a los músicos como deben tocar la obra: Adagio, allegro non molto, allegro, andante, presto, moderato.

También empleao palabras que designan los matices  a utilizar y son :

pp Pianísimo

p Piano

mp Mezopiano

mf MezoForte

f forte

ff Fortísimo.

Pudimos ver en la partítura también como se emplea en calderón, que es el siguiente símbolo que sirve para alargar el doble del tiempo de cada figura.

El concierto  tiene tres partes bien diferenciadas:

1. El canto de los pájaros

2. La pretormenta

3. La tormenta

En cada parte el concierto lleva distintas velocidades, e intensidades, si cierras los ojos te puedes imaginar la historia que está contando.

Pudimos ver que la forma de componer en este tiempo eran dos distintas, eran la Francesa, y la Italiana, que son completamente opuestas entre sí, en este caso, Vivaldi se decidió a componerla de la forma Italiana, en la que el concierto empieza rápido, luego va lento y después termina rápido.

Para finalizar la clase aprendimos que era un metrónomo, fue un instrumento de medida del tiempo, que sirvió para unificar los tiempos en la música en todo el mundo.

Viernes 14 de marzo

Este día la clase ha comenzado con la exposición y posterior aplicación didáctica sobre el libro "El elemento".
En su aplicación didáctica se han hecho pasar por alumnos/as de 6º de primaria. Han estado oyendo tres tipos de sonidos otorgándoles a cada uno un dibujo, que eran una nube, un sol y una estrella. Con todos estos sonidos han realizado un sistema de retroalimentación unido a su vez a una historia que se iba contando, en la cual cada vez que los alumnos aprendían un nivel nuevo obtenían una pista sobre el enigma que se les planteaba sobre la historia que tenía que descubrir.

La segunda exposición ha tratado sobre el libro "La comprensión musical de las estéticas del s.XX en el niño". Al principio han presentado al autor del libro.
En su aplicación didáctica han realizado una retroalimentación mediante la pronunciación de sílabas recitando aleatoriamente  las sílabas cuando las habían aprendido. Más tarde, han dividido la intensidad del sonido señalando en la mono un tono muy bajo, en el hombro un tono intermedio y en la cabeza un tono más alto.

Después de estas dos exposiciones ha estado criticando las exposiciones anteriores y aportando ideas para que las próximas exposiciones salieran mucho mejor.

También hemos hablado sobre teoría, y más concretamente sobre el ritmo el cual es un hecho visual, no sonoro. El ritmo es algo que se ve.

La poliritmia es una superposición de ritmos, una superposición de capas que pertenece a los siglos XX y XXI.

La música de cada época tiene que ver con la forma de vivir que en cada época se tiene. Por ello, hoy en día vivimos a unos ritmos más altos y rápidos que en el siglo XIX. Ya que, las formas de vida han ido evolucionando.

Viernes 7 de Marzo

En esta sesión, dos grupos expusieron sus trabajos y aplicaciones didácticas sobre dos libros diferentes: "¿Quién manda aquí?" y "La educación musical para el nuevo milenio".

En la exposición del primero de ellos, los estudiantes llevaron a cabo una dramatización donde un niño, a través de un videojuego, realizaba la función de "intérprete" dirigiendo las acciones de todos los personajes. En cada decisión del niño, se incluía la idea de que su experiencia era la que determinaba las diferentes respuestas y elecciones en el juego, englobando esta idea también con los diferentes conocimientos básicos que se adquieren en la escuela (operaciones básicas, ortografía, orientación espacial, etc.). Asimismo, el autor del libro (Michael Gazzaniga), aparecía en forma de personaje como mentor de la protagonista del videojuego, ayudándole a travé de hechizos con el que establecieron un particular sistema de retroalimentación del aprendizaje. Ayudándose de cada botón de la consola, establecieron para cada botón una determinada acción (palmada, chasquido, etc.), incrememtando en cada etapa del sistema la composición (p.e. dos palmadas) y complejidad de la acción (p.e. dos palmadas y un chasquido).

Tras la dramatazicación, el grupo de trabajo explicó la idea que habían querido reflejar y la argumentación principal del libro y el autor.

 

 

Por otra parte, la otra exposición relativa al libro titulado "La educación musical para el nuevo milenio" se basó en una explicación de la ideas principales de los capítulos del libro, su relevancia en la educación actual y una pequeña interpretación donde se incluía la aplicación didáctica propuesta.

Su interpretación consistió en una "carrera musical", donde los alumnos iban pasando por distintas etapas a lo largo de su crecimiento: "Educación Infantil", "Educación Primaria", "Academia musical", "Profesor privado"y "Conservatorio". De esta forma, en este último, debían elegir si enfocar la música desde dos puntos de vista muy diferentes,  escogiendo tocar en el Auditorio Nacional o trabajar para una compañía discográfica. A los alumnos de cada grupo, se les pedía que realizaran una improvisación combinando las secuencia que quisieran de todo lo que habían aprendido en la etapas anteriores, pero se observaba como en la discográfica, el mentor les aconsejaba que lo importante era hacer algo comercial y de moda y en el auditorio, primaba la riqueza musical.

Tras esta interpretación, los dos estudiantes que habían desempeñado el papel de los dos profesores tan opuestos, explicaron la idea de la aplicación didáctica.

Una vez finalizadas las exposiciones, el profesor realizó la crítica de las exposiciones realizadas hace quince días y nos enseñó el ritmo de una nueva canción que iremos trabajando paulatinamente: "Take the "A" Train" de Duke Ellington. Así, él establecía la melodía principal con el piano y nosotros seguíamos con la voz  las variaciones en el ritmo y la entonación.

Jueves 6 de Marzo

En esta clase, escuchamos la pieza musical de la "Primavera" de Vivaldi, y a continuación, pasamos a hablar de la vida de este gran compositor. Entre las ideas que recogimos de esta clase destacaremos las siguientes:

LA PRIMAVERA DE VIVALDI

Es una pieza musical dividida en diferentes partes o como se denominaría en la música tiempos, característica propia de las piezas musicales del barroco.

Con la partitura en la mano "seguimos" con la música, esta composición musical. Esta partitura, fue analizada al dedillo entre todos los miembros de la clase, y por supuesto el profesor, en ella pudimos observar:

• Se trata de un concierto. Esta palabra deriva de la forma del soneto y proviene de la palabra conchertare (conversación), en este caso entre el solista y los demás instrumentos.
• Delante de algunos pentagrama, aparece un símbolo llamado armadura que sube medio tono a cada una de las notas del pentagrama en el que este situado.
• En esta partitura también podemos ver, que se mezclan tres tipos de claves, para ser exactos, la clave de sol, la de fa y la de do mayor.
• Como antes hemos mencionado, esta obra se dividía en tiempos y son: Allergo y Largo (sigue estando en Mi mayor, pero a una velocidad más lenta)
• Se pueden observar diferentes matices, esto quiere decir, que el sonido se puede tocar de una manera muy dinámica, intercalando suave, fuerte, piano y mezzopiano.

A continuación, el profesor nos explicó a través de un power point todo lo que debemos saber de Vivaldi, un gran compositor. La información obtenida fue la siguiente:

ANTONIO LUCIO VIVALDI

Nació en Venecia el 4 de Marzo de 1678 y murio en Viena el 28 de Julio de 1741. Mas conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano perteneciente al Barroco.

La música barroca o música del Barroco, es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural del mismo nombre, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la Ópera (1600) hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada  por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto o la ópera.

Entre los músicos del Barroco destacan: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hándel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi, entre otros...

Vivaldi estudió con su padre, Giovanni Battista, apodado Rossi (el pelirrojo), que fue violinista en la catedral de San Marcos.

Antonio Vivaldi era apodado "Il prete rosso" ("el cura rojo"), por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atener a su inspiración.

Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá, donde permaneció hasta 1740 como profesor, mientras componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales.

Autor de mas de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708) y misas. Johann Sebastian Bach, estudió su obra mientras se formaba. Sus conciertos fueron modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos.

Más de 300 de sus conciertos, están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Además escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas).

Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Éste se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta- Alternaba con episodios interpretativos por el solista, a menudo de carácter virtuosos. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música pragmática.

Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.

Hacia 1740, entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena., donde Antonio Vivaldi murió el 28 de Julio de 1741. En su funeral, celebrado en la Catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.

Es especialmente conocido a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta, Las Cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8, "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto solí, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto solí era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el pero de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

Viernes 28 de Febrero

ORGANOLOGÍA

Los instrumentos los podemos clasificar en:

• INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Algunas de las partes más características de los instrumentos de percusión son:

Las membranas son algo característico de los instrumentos de percusión, puesto que al ser percutidas éstas suena, se puede percutir con las manos, palillos de madera o baquetas, baquetas de fieltro, de lana o de hilo.

Las láminas y las placas también son muy características de los instrumentos de percusión.

Algunos de los instrumentos que podemos mencionar son:

-         - Timbales: que tienen un parche o una membrana, producen sonidos de una altura determinada. Se pueden apreciar muy bien los cambios de intensidad.

-         -  Bombo: que tiene dos parches que se tensan a un lado y a otro de su caja armónica. Aunque no emite sonidos determinados conviene afinarlo. Para percutirlo se utilizan dos baquetas.

-         -  Caja: que posee dos membranas tensadas sobre un cuerpo metálico. El redoble es el efecto más característico y para ello se utilizan las baquetas.

Este instrumento suena a tambor o a caja dependiendo de cómo tensas colocando el bordón (puesto o quitado). En la actualidad también es frecuente utilizar escobillas.

-         -  Bongós: son dos instrumentos, uno más grande que el otro y se percuten con las manos. Tienen un origen étnico.

• INSTRUMENTOS DE LÁMINAS

Algunos de los instrumentos más característicos de láminas son:

-         -  Láminas: son percutidas con diferentes baquetas de diferentes tamaños, y todas poseen una doble fila de láminas que a su vez pueden producir más de una escala cromática. Los tubos se relacionan en función con el tamaño de la lámina.

-         -  Xilófono: son laminas de madera sujetas a dos bases, también de madera, se usan baquetas, bien para golpear o bien para frotar las láminas.

-         -  Marimba: se puede tocar con baquetas de madera y con 5ª Octavas y media.

-         -  Glockenspiel: que es cómo si tocasen campanillas.

-         -  Vibrófono: es un instrumento parecido a la marimba. Su sonoridad se apaga al pulsar el pedal. Se toca en conjuntos sinfónicos.

-         Campanas tubulares: se toca con las manos o con los pues. Pueden tener 18 o 25 tubos, para apagar su sonoridad se pisa el pedal.

• PEQUEÑA PERCUSIÓN

Algunos instrumentos son:

-         -  Maracas: en su origen es un instrumento de lámina de madera, se puede fabricar con alimentos limpios como cocos.

-         -  Cabasa: en origen era una calabaza vaciada, se lo pone unos collares y se frota.

-         -  Flexatón: se utiliza por presión del dedo.

-         -  Triángulo: se toca percutiendo con una varilla de metal.

-         -  Castañuelas: son láminas de madera, si se toca de manera plana se llama castañete.

-         -  Temple Block: se toca percutiendo las baquetas.

-         -  Platos de choque: se apagan con el cuerpo.

-         -  Tam-tam: es un instrumento de placa metálica, afinada en la escala cromática. Su origen es europeo.

• ·        INSTRUMENTOS DE CUERDA

Los instrumentos de cuerda los podemos encontrar de cuerda frotada y de cuerda pulsada.

CUERDA FROTADA

Hay cuatro tipos de instrumentos de cuerda frotada que son: el violín soprano, el viola (violín alto), el violonchelo (el violín tenor) y el contrabajo (el violín contrabajo).

Las diferencias que encontramos en cuanto al violonchelo y al contrabajo son:

-         El violonchelo tiene los hombros altos, y el clavijero es transversal.

-         Y el contrabajo tiene los hombros bajos y el clavijero no se ve.

Los elementos que son característicos en estos instrumentos de cuerda frotada son:

La caja de resonancia, el mástil, las clavijas, la voluta (que equilibra las tensiones de las cuerdas), el diapasón (que es la zona donde se ponen los dedos), el puente, los tensores (que sirven para afinar fino, al revés que las clavijas).

Cuanto más largas, más gruesas y distendidas son las cuerdas, el sonido es más grave.

Para poder tocar estos instrumentos se utiliza un palo de madera con pelo de caballo.

El palo más largo y fino corresponde al violín, y el más corto y grueso corresponde al contrabajo.

“Con vibrato” es una fluctuación sobre un sonido determinado, sería un desajuste mínimo de entonación para volver a entonarlo.

“Sin vibrato” el sonido es liso.

Hay diferentes tipos de sonidos:

-         Armónicos: que son sonidos muy agudos. No se está pisando la cuerda, sino que sólo se apoya en ella.

-         Staccato: se consigue el sonido al separa el arco de las cuerdas.

-         Legato: el sonido se consigue cuando no se separa el arco de las cuerdas.

Cuando percutimos el instrumento con la madera del arco se oyen dos sonidos. En cambio, cuando el arco frota las cuerdas cerca del puente se forman otros sonidos diferentes (sul ponticello).

También se puede puede tocar pulsando las cuerdas (pizziato) directamente con la mano.

“Con sordina” suena más oscuro, se produce cuando se pone al lado del puente el dedo, para que no vibren las cuerdas, sin sordina suena más brillante.

-         CUERDA PULSADA

Hay numerosos instrumentos y presentan variedades de tamaños y formas; en todos ellos el sonido se obtiene pulsando las cuerdas con los dedos, o con un plecto (una púa). Algunos tienen una gran cantidad de cuerdas y cada una produce un sonido.

-         -  Arpa: en la parte superior o consola se sitúan las clavijas de afinación. En la parte inferíor hay 7 pedales, cada cuerda puede producir 3 sonidos diferentes.

Los “arpegios” son un conjunto de sonidos que forman parte de un acorde, que se toca de manera alternativa.

-         -  El clave: es un instrumento de cuerda con teclado, en el que sus cuerdas terminan en la caja de resonancia.

-         -  La guitarra: es el instrumento más conocido en España. Tiene un clavijero con 6 clavijas, una cejuela, un mástil que llega hasta la caja de resonancia, un diapasón, una boca, un zócalo y un puente.

Varia técnicas que se utilizan para tocar la guitarra son:

·        “El rasqueo” en el que se utiliza la uña o las yemas de los dedos.

·        “El punteo” que se produce rasgando la cuerda con los dedos, cogiendo una a una de las cuerdas.

Jueves 27 de febrero

En la clase de hoy no dimos teoría, la clase constó de un debate inicial de aproximadamente media hora, entre el delegado y el profesor, acerca de lo que iba a ocurrir con la mención de música el año que viene.

Tras terminar el extendido debate realizamos un pequeño control, que trataba de lo que habíamos dado en música, en la clase de los jueves. Al terminar la clase el profesor puso piezas elaboradas por él y su grupo.

De este día no hay nada más que recalcar.

Viernes 21 de Febrero

En esta clase, después de repartir las tareas corregidas de días anteriores y recoger otras tantas, el docente invitó al primer grupo al que le tocaba presentar su trabajo, a salir al estrado a realizar su exposición. En su aplicación didáctica, emplearon el sistema de retroalimentación del aprendizaje que explicamos en una de las entradas de este blog, centrándose en el pulso y el ritmo y creando un juego de unir sonidos con movimientos y representaciones.

Después de esta presentación, el profesor nos pidió que, en nuestros grupos de trabajo, nos colocáramos detrás de once xilófonos que había distribuido circularmente en el aula para practicar la samba. Cada grupo íbamos rotando de xilófono para practicar la diferentes voces de la samba y, a la vez, los diferentes miembros de cada grupo, nos turnábamos en la práctica de cada voz. Esta actividad concluyó antes de lo previsto porque la mayoría de la clase no teníamos ningún tipo de práctica en la samba, cuestión que será muy importante para la prueba instrumental del 25 de Abril.

 

Antes de dar paso al segundo grupo que exponía su trabajo ese día, el maestro hizo una crítica de la presentación realizada por el grupo 7 el pasado viernes. Así, les transmitió sus aciertos y errores y aclaró aspectos relevantes de cara a una exposición oral, incidiendo en la importancia de la matriz DAFO de cara a combatir las debilidades y amenazas con nuestras fortalezas y oportunidades.

Para finalizar, el segundo grupo que exponía ese día, mostró su presentación, que se centró en la búsqueda de el "elemento" de Ken Robinson. Realizaron una pequeña actividad donde cerrábamos los ojos y debíamos expresar que nos evocaban una serie de sonidos que ellos realizaban, llegando todos a la conclusión de que habíamos imaginado una cocina. Explotaron muy creativamente este tema y realizaron una aplicación didáctica centrada, también, en el sistema de retroalimentación del aprendizaje, donde se llevaba a cabo una secuencia de pasos dentro de una cocina (romper un huevo, batirlo, ponerlo en la sartén, freírlo...).

El profesor nos recordó que la próxima clase estaría centrada en la teoría de la asignatura y nos despidió pidiéndonos que viniéramos bien atentos y despiertos en esta fecha.

Jueves 20 de Febrero

En esta sesión, comenzamos realizando unos ejercicios de repaso sobre los intervalos, incidiendo especialmente en la diferencia entre los justos y los mayores, donde se aumenta y disminuye medio tono y un tono respectivamente.

Después, el profesor nos informó acerca de un pequeño examen tipo test que realizaremos el próximo día de clase y aclaramos las posibles dudas que teníamos sobre esta prueba. En este examen, entrarán, principalmente, los siguientes puntos de la asignatura:

1. Definición de música.

2. Utilidad del pentagrama.

3. Empleo de las líneas adicionales.

4. Utilización de las claves de Sol y Fa.

5. Unidad de tiempo y unidad de compás.

6. Compases simples y compuestos.

7. Método Kodály.

8. Dictado de sonidos agudos, medios y graves.

A modo de repaso, realizamos un dictado de sonidos agudos, medios y graves en el que el profesor tocaba las diferentes notas en el piano del aula. Después, lo corregimos en la pizarra.

Para finalizar, el docente nos repartió una partitura sobre la conocida canción "Once upon a December" de la banda sonora de la película "Anastasia". Interpretamos la canción con diferentes instrumentos y se nos informó de que en las siguientes sesiones, trabajaríamos con esta partitura en la preparación de una representación similar a la de Blancanieves en dos grandes grupos.

Partitura de "Once upon a December" de la BSO de "Anastasia"

Viernes 14 de febrero

El viernes 14 de febrero asistimos a una conferencia de 1 hora impartida por nuestro profesor J.A. Valcárcel llamada "Juguetes sonoros". 

En este periodo de tiempo nos explicó diversas cosas, en primer lugar, la importancia que tiene un solo dedo, el índice o el pulgar, con el cual podemos hacer multitud de actividades, desde encender la televisión, pasando por poner la lavadora, encender la luz o reclinar el sillón, hasta llamar al "take-away" para que nos traigan una pizza o que alguien nos de un masaje, todo esto con un solo dedo. 

Por otro lado, centrándonos en los juguetes sonoros, la mayoría de ellos también consisten en apretar un botón, tras ellos se ejecuta una acción que está pregrabada, una secuencia sonora o musical. El niño o la niña que ha pulsado ese botón ahora se limita a ser meros espectadores, ahora solo intervienen como receptores-perceptores y no como productores. 

Después de esa breve explicación de los juguetes sonoros, J.A. Valcárcel apretó el botón de un juguete sonoro de un hipopótamo y otro animal en el que cantaban una versión de la canción "Awimbawe"

Los muñecos movían los labios al ritmo de la música y nos pidió que nos fijáramos expresamente en eso, si por ejemplo se sincronizaba la música con el movimiento de la boca. 

Hay juguetes que incluso nos obligan a pensar, a movernos, a compartir, sin embargo puede haber individuos represores, que repriman en la acción sonora con un juego o juguete ya que la expresión "Que eso no se toca" puede reprimir la exploración sonora, ya que si un niño quiere por ejemplo dar a una copa con un tenedor los padres normalmente le dirán "Niño deja de hacer ruido, eso no se toca". Algo que no debería ser así ya que con esas palabras se está reprimiendo al niño que le guste la música por ejemplo. Porque ¿y si de pequeños estuviéramos aprendiendo a andar y nos hubieran reprimido? No hubiéramos podido aprender a hacerlo. 

"Cada uno oye bien solo a aquello a lo que está acostumbrado a atender" 

Los juguetes musicales y objetos sonoros que se presentaron en la conferencia invitaban de alguna manera al descubrimiento y la exploración, pero también a la estimulación y al desarrollo de las inteligencias. El sentido auditivo es el más perfecto de cuantos tenemos pero quizá, según sus palabras, también el menos valorado. 

A continuación se presentaron gran variedad de juguetes sonoros, por ejemplo: palo de lluvia, rana güiro, sonajeros, silbatos, un reloj en el que se pueda mover el limbo o el donicador, 

Jueves 13 de Febrero

Hoy hemos visto como hacer instrumentos musicales con material reciclado, para ello el profesor nos ha enseñado una presengtación de power point, donde se recogían:

• Título del instrumento.
• Materiales que necesitamos.
• Pasos a seguir
• Una fotografía del resultado final del instrumento.

Alguno de los intrumentos que vimos fueron:

Carajillo de nuez

Necesitamos:

• Cascaras de nuez
• Palos de helados.
• Temperas
• Pinceles.

Pasos a seguir:

1. Corta los palillos
2. Introduce una goma por el centro de media cascara de nuez
3. Introduce el palillo entre la goma.

Pampero

Necesitamos:

• Vasos de plástico
• Rotuladores/ rotuladores permanentes.
• Tijeras.

 Pasos a seguir:

1. En el vaso de plástico, dibujar en el borde de la parte superior líneas de una separación de 5mm.
2. Cortar con las tijeras estas separaciones previamente mascadas en el paso anterior.
3. Colorear nuestro instrumento al gusto.

Palo de lluvia

Necesitamos:

• 2 botellas de plástico
• Cintas adhesivas
• Un cuter
• Semillas (pueden ser de lentejas, garbanzos...)

  Pasos a seguir:

1. Cortar las partes superiores de las botellas.
2. Meter las semillas en una de las botellas.
3. Juntar ambas botellas por las partes que previamente hemos cortado.
4. Decorar nuestro palo de lluvia con las cintas adhesivas.

 Campanolios

Necesitamos:

• Percha de madera.
• Tornillos grandes de diferentes tamaños.
• Cuerda fina,
• Gomets.

   Pasos a seguir:

1. Ordena los tornillos de mayor a menor
2. Une estos tornillos a la parte inferior de la percha de manera que cuelguen formando una especie de escalera.

Otros d elos instrumentos que vimos, son los Güiros, Guantes musicales, Rascadores de nueces, tamboril giratorio y Monocordio. Estos redactamos con anterioridad y estos simplemente nombrados, están recogidos en el power point que el profesor nos enseñó encontrado exactamente igual en la siguiente página web.

Adjunto página web del power point.

 http://issuu.com/darwinbecerra/docs/cotidiafonos

La otra parte de la clase estuvo dedicada a hablar sobre el recurso didáctico del Musicograma.

Musicograma

Un Musicograma es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa.

Este recurso didáctico, resulta a los alumnos muy impatacte a la vez que mejora su atención y comprensión de una pieza musical, ya que pretende combinar los sonidos escuchados en la canción con el tiempo que corresponde.

Los musicogramas se representan en un eje vertical y horizontal.

Esto nos sirve para guiar los agudos, graves así como la duración; haciendolo de una manera más llamativa y vistorsa ya si añadimos dibujos que sigan el hilo musical de la historia que narra la canción. 

Un ejemplo de lo que seria un musicograma para niños de primaria es este de la canción de bob esponja.

 Durante el resto de la clase, los participantes para la representación de "blancanieves", elegidos para la  Semana Cultural de la UAM, estuvieron ensayando para que todo saliera perfecto y aquí en el siguiente link, el resultado final.

http://www.youtube.com/watch?v=t2Q74aQ1IMQ

Viernes 7 de febrero

Esta sesión comenzó con la exposición del grupo 7. Nos hablaron acerca del libro de Tomas Ortiz `` Neurociencia y Educación´´, nuestros compañeros nos comentaron que el libro trata acerca de como nosotros como docentes podemos usar la neurociencia en el campo didáctico, así como añadieron que el libro posee aplicaciones didácticas en las que podemos inspirarnos al dar alguna clase, o simplemente lo podemos usar como manual de ayuda.

En la exposición realizada por nuestros compañeros no solo nos hablaron del libro, sino que también nos hablaron del autor y nos hicieron una aplicación didáctica relacionada con este libro.

Después de la exposición que duro unos 25 minutos, comenzó la clase, en la que comentamos algunas dudas que teníamos como la diferencia entre oír y escuchar, y comentamos la importancia del correcto uso de las palabras en las clases de la Universidad, ya que no esta bien dicho decir: ``Habla más alto´´. Por lo que hicimos un pequeño repaso de las cualidades del sonido, como fueron la intensidad y el color.

Al terminar las aclaraciones empezamos un nuevo tema, como es el canto, el profesor nos dio pautas básicas para poder efectuarlo correctamente, eran sencillas, una de ella es que teníamos que coger el máximo aire posible ``sacando tripita´´(que se había llenado de aire previamente), y otra era que al cantar teníamos que tener la boca en forma de bóveda, esto servía para proyectar mejor el sonido.

Ya con los consejos aprendidos, el profesor nos entregó la partitura del Bolero de Ravel que lo cantamos con voz y usando las onomatopeyas de las notas musicales.

Tras practicar la obra dimos una vuelta de tuerca más a como debían de ser las exposiciones, ya teníamos como pauta principal que siguieran el esquema de Retro-alimentación, a lo que se sumo el sistema pedagógico ARTS PROPEL, que lo crearon Larry Scripp y Lyle Dawison.

Jueves 6 de Febrero

La clase del día de hoy comenzó con el profesor explicándonos los intervalos, realizando un dibujo en la pizarra para que nos quedara más claro a todos cuantos tonos y medios tonos había que subir de una nota a otra.

Después de esta explicación, nos puso una serie de intervalos en la pizarra para que nosotros encontrasemos la nota que se andaba buscando.

Para realizar estos ejercicios tuvimos que tener en cuenta que:

• Aumentada: debe tener medio tono más.

• Disminuida: se deben bajar dos medios tonos.

• Menor: se baja medio tono.

• Justos:  
• Aumentados: se suben medio tono
• Disminuidos: se bajan medio tono.
• Mayores: 
• Si se sube medio tono es aumentada
• Si se baja medio tono es menor
• Si se baja un tono es disminuida

También estuvimos aprendiendo la escala de los sonidos:

Jueves 30 de enero

Lo primero que hicimos durante fue repasar lo explicado el día anterior, tanto los compases simples como los compases compuestos señalando la Unidad de Tiempo (UT), Unidad de Compás (UC) y Unidad de Tercio (estos últimos solo en los compases compuestos).

Después de dar este repaso, aprendimos como se llaman las diferentes tonalidades en la escala de do mayor, a la que llamaremos EL PATRÓN:

Utilizamos las alteraciones: sostenidos "#" : que suben medio tono a la nota; bemoles "b": que bajan medio tono a la nota, y dependiendo de la escala en la que nos encontremos (en esta ocasión dimos la escala de re, la escala de mi y la escala de fa) se añaden a la nota correspondiente para que siempre quede:
TONO-TONO-SEMITONO-TONO-TONO-TONO-TONO-SEMITONO (es decir, para que haya semitonos entre la tercera y cuarta y séptima y octava).

Por último:

Para finalizar la clase, trabajamos la partitura que nos entregó el día anterior, así como la partitura de "El mercado medieval".