Viernes 18 de Octubre

En esta sesión, comenzamos dejando claro qué trabajos individuales y grupales necesitábamos realizar para la siguiente clase.

Después de esta aclaración, comenzamos hablando sobre los estilos de canto, distinguiendo cuatro tipologías:

- El estilo estrófíco, que utiliza un único sonido para multitud de sílabas. Es el estilo más arcaico y data del s. V a.C.

- El estilo silábico, que emplea un sonido por cada sílaba.

- El estilo neumático, que utiliza cuatro o cinco sonidos por cada sílaba.

- El estilo melismático, que emplea multitud de sonidos (más de cuatro o cinco) por cada sílaba. Es el estilo más evolucionado y data del s. XIV a.C.

Para la siguiente sesión, tendremos que haber escogido una frase y haberla trabajado en estos distintos estilos.

A continuación, trabajamos la polirritmia (2,3,4) combinando distintas pelotas de tennis. De esta forma, vimos en clase cómo era cada ritmo para que, en la siguiente sesión, en nuestros equipos de 6 personas, realicemos conjuntamente los distintos ritmos con las pelotas.

Para finalizar, y antes de que el profesor nos dejara el tiempo restante para trabajar en las distintas tareas, hablamos sobre las cuatro cualidades más fundamentales del sonido: la altura, la intensidad, la duración y el color o timbre. Reflexionamos sobre la importancia del color, como única cualidad que nos permite distinguir entre dos fuentes de sonido con misma altura, intensidad y duración, y sobre qué es en realidad un sonido (sonido fundamental + sonidos armónicos).

Jueves 17 de Octubre de 2013

Conferencia Música Clásica de la India por el compositor Jacobo Durán

 

Comenzamos la conferencia con música oriental. Jacobo ha venido a hablarnos de la música clásica de la India, siendo esta la música clásica más rica y variada de las músicas en todo el mundo. Habla de música clásica y no de música popular, ya que existen dos clases de tradiciones de música clásica. No se entiende solo por música clásica la de la India, sino también por otras zonas geográficas que abarca este tipo de música con Ba Afganistán.

Hay que distinguir dos tradiciones, para ellos nos  remontaremos al siglo XIX, con la música indostaní y la carnifica.

• La música indostaní (India del norte).
• La música carnifica (India sur).

 Son tradiciones que se separaron sobre el siglo XVII. En comparación a la tradición musical europea la india es más antigua que la europea, centrándose esta última en los cantos gregorianos (todo el mundo de la religión). Sin embargo en la India se diferenciaba por el sistema de las CASTAS, sobretodo la casta Brahmánica (sacerdotes) que va a ser la que posee el repertorio de himnos bélicos tanto teóricas como prácticas de la India. Hay teóricos tan antiguos que datan del siglo V, donde se describen algunas características que persisten en dicha música como los raga (termino que define las composiciones de la música clásica de la India).A diferencia de los cantos gregorianos con los Ragas, estos Ragas están en continuo progreso mientras que los cantos gregorianos son antiguos y no hay ninguna modernización de la música.

Más adelante hay otro signo teórico, el Baharata y Matanga (siglo IX). Además Matangala relaciona las notas del raga con un sistema metafísico (sentimientos, astronomía, estaciones) algo consustancial a la filosofía del Raga. Según la hora del día y la acción que se dé, se adapta el Raga a las necesidades del príncipe (esto aún perdura). Diferencia entre un raga de otro: se distinguen por la escala en la que esta compuestas, según las tradiciones muchas escalas. En la India del sur hay 72 escalas sobre las que poder construir una serie de ragas. En la India del norte se calcula que puede haber 65.000 ragas posibles (no se utilizan más de 300).

Los indios tiene solfeo a base de silabas, contando con 7 notas: sa re ga ma pa dha ni. No todas las Ragas tienen que salir las 7 notas, escala ascendente (llamada aroh) o descendente (llamada avroh). Un Raga de reglamente dura hora y media a dos horas en la India del norte en la india del sur son más cortas.

Ejemplos de ragas: Raga Bageshri (Raga de la tarde adecuado para la enamorada que está esperando a su amado, escrita en escala que para nosotros equivale a si bemol) Este Raga no empieza en la tónica, sino en ni.

Existen dos estilos de vocal el drupad y kayal (ornamentado). Este último llega a la India por influencia persa cuando la India es islamizada. Una consecuencia positiva del islamismo es que las castas inferiores pudieran vivir en las cortes.

Terminamos la clase con la escucha y disfrute de varios Ragas de reducida duración.

Jueves 11 de octubre

En esta sesión comenzó el profesor explicando que el iba a realizar una serie de cosas que se definirían por si solas, todos nos mirábamos extrañados porque no sabíamos que iba a  pasar.
El profesor tras pedirnos que nos colocáramos en el perímetro de la clase, puso música y empezó a andar alrededor de ella. Hacía cambios de velocidad, pero no entendíamos muy bien el porque, parecía muy cómico.
Cuando lo realizo dos o tres veces ya nos pregunto que estaba pasando, y llegamos a la conclusión que según aumentaba la intensidad del sonido de la canción aumentaban las zancadas que daba, pero se mantenía el mismo ritmo.
Después de haber averiguado lo que ocurría nos pidió que lo hiciéramos nosotros en grupo, y lo repetimos varias veces, hasta que parecía que lo habíamos entendido todos.
Al terminar esta parte práctica nos explico contenidos teóricos sobre las cualidades del sonido que son: Altura, intensidad, timbre, y color.
En esta clase se había centrado en la intensidad por lo que profundizo mas en ella y nos enseño que  la intensidad no era alta o baja, sino forte o piano, también nos explico los cambios de intensidad (la dinámica), y estos cambios podían ser súbitamente (f+,+f), o progresivamente(< o > ).
Seguidamente a esto hicimos un dictado para comprobar si habíamos entendido los cambios de Intensidad también hablamos después de corregir el dictado de la  serie de Fibonachi.
Para finalizar la clase nos pidió una recensión sobre un libro que compartían cada dos grupos, y nos mando que encontramos ``monstruos´´, en la televisión, canciones, la radio, etc.

Jueves 10 de octubre -

Hemos empezando la sesión continuando con la teoría del jueves anterior.
Primero hemos repasado los compases simples, el 2/4, 3/4 y 4/4. Después hemos aprendido que estos compases simples pueden pasar a compuestos añadiendo tresillos.
Tresillo: Grupo de tres notas que equivale a dos de su mismo valor. Hay compases en los que en cada tiempo ponen tresillos.
Para formar estos compases debemos cambiar tanto la cantidad de tiempos como la figura que entra en la unidad de tiempo, así:
2/4 -------- 6/8 => Unidad del tercio = Corchea; Unidad de tiempo = Negra
3/4 -------- 9/8 => Unidad del tercio = Corchea; Unidad de tiempo = Negra con puntillo
4/4 -------- 12/8 => Unidad del tercio = Corchea; Unidad de tiempo = Negra con puntillo
Un tresillo de corcheas es igual a una negra con puntillo.
Hay compases en los que en cada tiempo se ponen tresillos.
También hay música que los tiempos se dividen en mitades y otras en tercios.

Siguiendo con la teoría musical, hemos pasado a las alteraciones: Sostenido y bemol que no son en sí mismas notas musicales, sino como ya hemos dicho, alteraciones.
Otra de éstas, es el becuadro, que anula al bemol.

Después de esto, hemos seguido con los signos de repetición, en los cuales no hemos avanzado mucho, pero sabemos que añadiendo ":" (dos puntos) a los compases, lo repetimos.

Con ello hemos finalizado la teoría musical del día, y hemos pasado a analizar las posibilidades del cuerpo humano como instrumento musical (el cual es el más sencillo por excelencia): Voz, manos, boca, pues, dedo, las articulaciones chocando con el resto del cuerpo...)
Podemos usarlas por ejemplo:
La boca: Puede producir respiración voluntaria (más fuerte de lo habitual), silbar o los sonidos "eemmm" o "ammm".
Las manos: Palmear, chasquidos (pitos) o frotar las manos.
Los pies: Pisar fuerte, alternar los pies...
Estos son solo unos de muchos ejemplos con los que podemos realizar música con el cuerpo humano.

Para terminar la clase, nos hemos dividido en cuatro grupos y cada uno realizaba una voz de la "Canción del pirata". Primero hemos ensayado cada grupo individualmente hasta que finalmente todas las voces se han unido.

Viernes 4 de Octubre

La sesión de hoy comenzó cuando toda la clase nos colocamos en el perímetro de la clase, seguidamente inflamos los globos y empezamos hacer lo que el profesor nos mandó.

En un primer momento y tras el inflado de globos, el profesor pidió que no hubiera homo sapiens en clase, y que hiciéramos lo que él dijera. En un principio lo que nos pidió es que golpeáramos solo  el globo cada vez que el marcaba el ritmo con un pandero, esto lo repetimos varias veces,  aquí había truco ya que cuando dejaba de marcar el ritmo teníamos que dejar que el globo se cayera al suelo.

Después de que nos diéramos todos cuenta de lo que en realidad quería nos pidió que realizásemos el mismo ejercicio pero que alternáramos las manos con que golpeamos el globo, y así fue, también iba alternando ritmos por lo que teníamos que tener control del globo, ya que había aumento del ritmo y disminución del mismo, por lo que teníamos que jugar con tener el globo más cerca de la mano o más lejos.

Seguidamente la clase continuaba y nos dieron otra pauta que puso más en juego nuestra coordinación y consistía en que cada vez que golpeaba el pandero teníamos que volver a golpear el globo, alternando ambas manos, y cuando no golpeaba el pandero podíamos tocar el globo de cualquier compañero/a.

La clase transcurría muy fluida y de repente llego un momento de tensión para algunos, ya que nos pidió que explotáramos los globos. Los fuimos explotando según los colores, a los que previamente les había  asignado un gesto que realizaría previo a la explosión.

Ya detonados los globos, hicimos una pequeña reflexión sobre todo lo que habíamos realizado en clase, y la verdad es que en lo que un principio podríamos a ver pensado que era un simple juego de niños, era en realidad una actividad completa en la que habíamos trabajado todas las inteligencias, y que en realidad tenía valor a la hora de trabajar con niños.
Al finalizar la clase hablamos un poco sobre los instrumentos que emplearemos en la Samba y su modo de empleo. Los instrumentos que usaremos son: el pandero, los palos, los bongos, el güiro  y la sonaja de aro.

Jueves 3 de Octubre


La sesión de este día ha comenzado dejándonos el profesor tiempo para que cada grupo repasase la "pequeña canción" que el día anterior habíamos estado realizando.
Tras un tiempo suficiente, cada grupo ha tocado lo que el día anterior había compuesto utilizando varios instrumentos.

El tiempo restante de la sesión lo hemos dedicado a aprender conceptos importantes en la asignatura de música.
Uno de ellos ha sido el intervalo que es la distancia de entonación que separa a dos sonidos distintos. Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes, y se cuentan todas las notas que lo componen de la primera a la última.

Se entiende por compás a la mediada que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. Éste se divide en tiempos o partes, que no son lo mismo.
Los compases pueden ser en cuanto a su forma de medir: binarios, ternarios o cuaternarios. Estos tres tipos de compases son simples. Los compases simples es donde el tiempo se subdivide en mitades.

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de las figuras y aumenta la mitad del valor de duración de dicha figura.

El calderón es un semicírculo con un punto en el medio que aumenta el doble de la duración a la figura que lo posea.

La ligadura por su parte es una línea que une varios sonidos para convertirlos en uno sólo o bien para tocarlos ligados.

Para finalizar con la sesión hemos realizado un dictado de graves, medios y agudos, en el cual teníamos que situar en una línea recta el sonido que nos pareciese según lo que el profesor tocaba con su piano.

Jueves 26 de Septiembre: ¡Empezamos!

En la primera sesión de la asignatura, empezamos recordando los cuatro métodos musicales principales, con Karl Orff, Edgar Williams, Zoltan Kodály y Shinichi Suzuki.

Karl Orff crea un método pedagógico propio conocido como schulwerk, donde rechaza la teorización excesiva y se centra en la libre expresión de cada niño, fomentando tocar instrumentos sin una técnica especial y utilizar partes del cuerpo para crear sonidos.

Edgar Williams se centra principalmente en vincular ciertas partes de la música a una característica o aptitud humana, como, por ejemplo, el ritmo y la motricidad o la melodía y el sentimiento y la afectividad.

Zoltan Kodály destaca por fomentar una musica nacionalista que diera una identidad propia a su país (Hungría) y por desarrollar un folclore para llegar a los niños. También, inventa la "Folinimia", un sistema pedagógico para acercar la música a toda la población mediante sílabas y signos.

Shinichi Suzuki propone un método donde el inicio en la música va unido al aprendizaje de la lengua materna. Este método se da sobre todo con instrumentos de cuerda.

Después de hablar sobre estos cuatro métodos, iniciamos la teoría musical con términos como el pentagrama, las claves o los distintos silencios de cada figura musical.

Para finalizar, toda la clase se repartió entre los distintos instrumentos de la clase (flautas, xilófonos, triángulos, crótalos, panderetas...) y realizamos un número musical siguiendo la partitura que nos había repartido el profesor. También, hicimos grupos y trabajamos una pieza libre que el próximo día realizaremos en clase.