viernes, 28 de febrero de 2014

Viernes 28 de Febrero

ORGANOLOGÍA

Los instrumentos los podemos clasificar en:

  • INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Algunas de las partes más características de los instrumentos de percusión son:

Las membranas son algo característico de los instrumentos de percusión, puesto que al ser percutidas éstas suena, se puede percutir con las manos, palillos de madera o baquetas, baquetas de fieltro, de lana o de hilo.
Las láminas y las placas también son muy características de los instrumentos de percusión.

Algunos de los instrumentos que podemos mencionar son:

-         - Timbales: que tienen un parche o una membrana, producen sonidos de una altura determinada. Se pueden apreciar muy bien los cambios de intensidad.
-         -  Bombo: que tiene dos parches que se tensan a un lado y a otro de su caja armónica. Aunque no emite sonidos determinados conviene afinarlo. Para percutirlo se utilizan dos baquetas.
-         -  Caja: que posee dos membranas tensadas sobre un cuerpo metálico. El redoble es el efecto más característico y para ello se utilizan las baquetas.
Este instrumento suena a tambor o a caja dependiendo de cómo tensas colocando el bordón (puesto o quitado). En la actualidad también es frecuente utilizar escobillas.
-         -  Bongós: son dos instrumentos, uno más grande que el otro y se percuten con las manos. Tienen un origen étnico.


  • INSTRUMENTOS DE LÁMINAS



Algunos de los instrumentos más característicos de láminas son:
-         -  Láminas: son percutidas con diferentes baquetas de diferentes tamaños, y todas poseen una doble fila de láminas que a su vez pueden producir más de una escala cromática. Los tubos se relacionan en función con el tamaño de la lámina.
-         -  Xilófono: son laminas de madera sujetas a dos bases, también de madera, se usan baquetas, bien para golpear o bien para frotar las láminas.
-         -  Marimba: se puede tocar con baquetas de madera y con 5ª Octavas y media.
-         -  Glockenspiel: que es cómo si tocasen campanillas.
-         -  Vibrófono: es un instrumento parecido a la marimba. Su sonoridad se apaga al pulsar el pedal. Se toca en conjuntos sinfónicos.
-         Campanas tubulares: se toca con las manos o con los pues. Pueden tener 18 o 25 tubos, para apagar su sonoridad se pisa el pedal.


  • PEQUEÑA PERCUSIÓN


Algunos instrumentos son:

-         -  Maracas: en su origen es un instrumento de lámina de madera, se puede fabricar con alimentos limpios como cocos.
-         -  Cabasa: en origen era una calabaza vaciada, se lo pone unos collares y se frota.
-         -  Flexatón: se utiliza por presión del dedo.
-         -  Triángulo: se toca percutiendo con una varilla de metal.
-         -  Castañuelas: son láminas de madera, si se toca de manera plana se llama castañete.
-         -  Temple Block: se toca percutiendo las baquetas.
-         -  Platos de choque: se apagan con el cuerpo.
-         -  Tam-tam: es un instrumento de placa metálica, afinada en la escala cromática. Su origen es europeo.

  • ·        INSTRUMENTOS DE CUERDA


Los instrumentos de cuerda los podemos encontrar de cuerda frotada y de cuerda pulsada.

CUERDA FROTADA

Hay cuatro tipos de instrumentos de cuerda frotada que son: el violín soprano, el viola (violín alto), el violonchelo (el violín tenor) y el contrabajo (el violín contrabajo).

Las diferencias que encontramos en cuanto al violonchelo y al contrabajo son:

-         El violonchelo tiene los hombros altos, y el clavijero es transversal.
-         Y el contrabajo tiene los hombros bajos y el clavijero no se ve.

Los elementos que son característicos en estos instrumentos de cuerda frotada son:
La caja de resonancia, el mástil, las clavijas, la voluta (que equilibra las tensiones de las cuerdas), el diapasón (que es la zona donde se ponen los dedos), el puente, los tensores (que sirven para afinar fino, al revés que las clavijas).

Cuanto más largas, más gruesas y distendidas son las cuerdas, el sonido es más grave.

Para poder tocar estos instrumentos se utiliza un palo de madera con pelo de caballo.
El palo más largo y fino corresponde al violín, y el más corto y grueso corresponde al contrabajo.

“Con vibrato” es una fluctuación sobre un sonido determinado, sería un desajuste mínimo de entonación para volver a entonarlo.
“Sin vibrato” el sonido es liso.

Hay diferentes tipos de sonidos:
-         Armónicos: que son sonidos muy agudos. No se está pisando la cuerda, sino que sólo se apoya en ella.
-         Staccato: se consigue el sonido al separa el arco de las cuerdas.
-         Legato: el sonido se consigue cuando no se separa el arco de las cuerdas.

Cuando percutimos el instrumento con la madera del arco se oyen dos sonidos. En cambio, cuando el arco frota las cuerdas cerca del puente se forman otros sonidos diferentes (sul ponticello).
También se puede puede tocar pulsando las cuerdas (pizziato) directamente con la mano.
“Con sordina” suena más oscuro, se produce cuando se pone al lado del puente el dedo, para que no vibren las cuerdas, sin sordina suena más brillante.


-         CUERDA PULSADA

Hay numerosos instrumentos y presentan variedades de tamaños y formas; en todos ellos el sonido se obtiene pulsando las cuerdas con los dedos, o con un plecto (una púa). Algunos tienen una gran cantidad de cuerdas y cada una produce un sonido.

-         -  Arpa: en la parte superior o consola se sitúan las clavijas de afinación. En la parte inferíor hay 7 pedales, cada cuerda puede producir 3 sonidos diferentes.

Los “arpegios” son un conjunto de sonidos que forman parte de un acorde, que se toca de manera alternativa.

-         -  El clave: es un instrumento de cuerda con teclado, en el que sus cuerdas terminan en la caja de resonancia.
-         -  La guitarra: es el instrumento más conocido en España. Tiene un clavijero con 6 clavijas, una cejuela, un mástil que llega hasta la caja de resonancia, un diapasón, una boca, un zócalo y un puente.
Varia técnicas que se utilizan para tocar la guitarra son:
·        “El rasqueo” en el que se utiliza la uña o las yemas de los dedos.
·        “El punteo” que se produce rasgando la cuerda con los dedos, cogiendo una a una de las cuerdas.

jueves, 27 de febrero de 2014

Jueves 27 de febrero

En la clase de hoy no dimos teoría, la clase constó de un debate inicial de aproximadamente media hora, entre el delegado y el profesor, acerca de lo que iba a ocurrir con la mención de música el año que viene.

Tras terminar el extendido debate realizamos un pequeño control, que trataba de lo que habíamos dado en música, en la clase de los jueves. Al terminar la clase el profesor puso piezas elaboradas por él y su grupo.

De este día no hay nada más que recalcar.

sábado, 22 de febrero de 2014

Viernes 21 de Febrero

En esta clase, después de repartir las tareas corregidas de días anteriores y recoger otras tantas, el docente invitó al primer grupo al que le tocaba presentar su trabajo, a salir al estrado a realizar su exposición. En su aplicación didáctica, emplearon el sistema de retroalimentación del aprendizaje que explicamos en una de las entradas de este blog, centrándose en el pulso y el ritmo y creando un juego de unir sonidos con movimientos y representaciones.

Después de esta presentación, el profesor nos pidió que, en nuestros grupos de trabajo, nos colocáramos detrás de once xilófonos que había distribuido circularmente en el aula para practicar la samba. Cada grupo íbamos rotando de xilófono para practicar la diferentes voces de la samba y, a la vez, los diferentes miembros de cada grupo, nos turnábamos en la práctica de cada voz. Esta actividad concluyó antes de lo previsto porque la mayoría de la clase no teníamos ningún tipo de práctica en la samba, cuestión que será muy importante para la prueba instrumental del 25 de Abril.
 


Antes de dar paso al segundo grupo que exponía su trabajo ese día, el maestro hizo una crítica de la presentación realizada por el grupo 7 el pasado viernes. Así, les transmitió sus aciertos y errores y aclaró aspectos relevantes de cara a una exposición oral, incidiendo en la importancia de la matriz DAFO de cara a combatir las debilidades y amenazas con nuestras fortalezas y oportunidades.


Para finalizar, el segundo grupo que exponía ese día, mostró su presentación, que se centró en la búsqueda de el "elemento" de Ken Robinson. Realizaron una pequeña actividad donde cerrábamos los ojos y debíamos expresar que nos evocaban una serie de sonidos que ellos realizaban, llegando todos a la conclusión de que habíamos imaginado una cocina. Explotaron muy creativamente este tema y realizaron una aplicación didáctica centrada, también, en el sistema de retroalimentación del aprendizaje, donde se llevaba a cabo una secuencia de pasos dentro de una cocina (romper un huevo, batirlo, ponerlo en la sartén, freírlo...).




El profesor nos recordó que la próxima clase estaría centrada en la teoría de la asignatura y nos despidió pidiéndonos que viniéramos bien atentos y despiertos en esta fecha.

Jueves 20 de Febrero

En esta sesión, comenzamos realizando unos ejercicios de repaso sobre los intervalos, incidiendo especialmente en la diferencia entre los justos y los mayores, donde se aumenta y disminuye medio tono y un tono respectivamente.


Después, el profesor nos informó acerca de un pequeño examen tipo test que realizaremos el próximo día de clase y aclaramos las posibles dudas que teníamos sobre esta prueba. En este examen, entrarán, principalmente, los siguientes puntos de la asignatura:

1. Definición de música.
2. Utilidad del pentagrama.
3. Empleo de las líneas adicionales.
4. Utilización de las claves de Sol y Fa.
5. Unidad de tiempo y unidad de compás.
6. Compases simples y compuestos.
7. Método Kodály.
8. Dictado de sonidos agudos, medios y graves.

A modo de repaso, realizamos un dictado de sonidos agudos, medios y graves en el que el profesor tocaba las diferentes notas en el piano del aula. Después, lo corregimos en la pizarra.

Para finalizar, el docente nos repartió una partitura sobre la conocida canción "Once upon a December" de la banda sonora de la película "Anastasia". Interpretamos la canción con diferentes instrumentos y se nos informó de que en las siguientes sesiones, trabajaríamos con esta partitura en la preparación de una representación similar a la de Blancanieves en dos grandes grupos.


Partitura de "Once upon a December" de la BSO de "Anastasia"

viernes, 21 de febrero de 2014

Viernes 14 de febrero

El viernes 14 de febrero asistimos a una conferencia de 1 hora impartida por nuestro profesor J.A. Valcárcel llamada "Juguetes sonoros". 

En este periodo de tiempo nos explicó diversas cosas, en primer lugar, la importancia que tiene un solo dedo, el índice o el pulgar, con el cual podemos hacer multitud de actividades, desde encender la televisión, pasando por poner la lavadora, encender la luz o reclinar el sillón, hasta llamar al "take-away" para que nos traigan una pizza o que alguien nos de un masaje, todo esto con un solo dedo. 

Por otro lado, centrándonos en los juguetes sonoros, la mayoría de ellos también consisten en apretar un botón, tras ellos se ejecuta una acción que está pregrabada, una secuencia sonora o musical. El niño o la niña que ha pulsado ese botón ahora se limita a ser meros espectadores, ahora solo intervienen como receptores-perceptores y no como productores. 

Después de esa breve explicación de los juguetes sonoros, J.A. Valcárcel apretó el botón de un juguete sonoro de un hipopótamo y otro animal en el que cantaban una versión de la canción "Awimbawe"


Los muñecos movían los labios al ritmo de la música y nos pidió que nos fijáramos expresamente en eso, si por ejemplo se sincronizaba la música con el movimiento de la boca. 

Hay juguetes que incluso nos obligan a pensar, a movernos, a compartir, sin embargo puede haber individuos represores, que repriman en la acción sonora con un juego o juguete ya que la expresión "Que eso no se toca" puede reprimir la exploración sonora, ya que si un niño quiere por ejemplo dar a una copa con un tenedor los padres normalmente le dirán "Niño deja de hacer ruido, eso no se toca". Algo que no debería ser así ya que con esas palabras se está reprimiendo al niño que le guste la música por ejemplo. Porque ¿y si de pequeños estuviéramos aprendiendo a andar y nos hubieran reprimido? No hubiéramos podido aprender a hacerlo. 

"Cada uno oye bien solo a aquello a lo que está acostumbrado a atender" 

Los juguetes musicales y objetos sonoros que se presentaron en la conferencia invitaban de alguna manera al descubrimiento y la exploración, pero también a la estimulación y al desarrollo de las inteligencias. El sentido auditivo es el más perfecto de cuantos tenemos pero quizá, según sus palabras, también el menos valorado. 

A continuación se presentaron gran variedad de juguetes sonoros, por ejemplo: palo de lluvia, rana güiro, sonajeros, silbatos, un reloj en el que se pueda mover el limbo o el donicador, 

jueves, 20 de febrero de 2014

Jueves 13 de Febrero

Hoy hemos visto como hacer instrumentos musicales con material reciclado, para ello el profesor nos ha enseñado una presengtación de power point, donde se recogían:
  • Título del instrumento.
  • Materiales que necesitamos.
  • Pasos a seguir
  • Una fotografía del resultado final del instrumento.
Alguno de los intrumentos que vimos fueron:

Carajillo de nuez

Necesitamos:
  • Cascaras de nuez
  • Palos de helados.
  • Temperas
  • Pinceles.
Pasos a seguir:
  1. Corta los palillos
  2. Introduce una goma por el centro de media cascara de nuez
  3. Introduce el palillo entre la goma.

Pampero

Necesitamos:
  • Vasos de plástico
  • Rotuladores/ rotuladores permanentes.
  • Tijeras.
 Pasos a seguir:
  1. En el vaso de plástico, dibujar en el borde de la parte superior líneas de una separación de 5mm.
  2. Cortar con las tijeras estas separaciones previamente mascadas en el paso anterior.
  3. Colorear nuestro instrumento al gusto.



Palo de lluvia

Necesitamos:
  • 2 botellas de plástico
  • Cintas adhesivas
  • Un cuter
  • Semillas (pueden ser de lentejas, garbanzos...)
  Pasos a seguir:
  1. Cortar las partes superiores de las botellas.
  2. Meter las semillas en una de las botellas.
  3. Juntar ambas botellas por las partes que previamente hemos cortado.
  4. Decorar nuestro palo de lluvia con las cintas adhesivas.
 Campanolios
Necesitamos:
  • Percha de madera.
  • Tornillos grandes de diferentes tamaños.
  • Cuerda fina,
  • Gomets.
   Pasos a seguir:
  1. Ordena los tornillos de mayor a menor
  2. Une estos tornillos a la parte inferior de la percha de manera que cuelguen formando una especie de escalera.
Otros d elos instrumentos que vimos, son los Güiros, Guantes musicales, Rascadores de nueces, tamboril giratorio y Monocordio. Estos redactamos con anterioridad y estos simplemente nombrados, están recogidos en el power point que el profesor nos enseñó encontrado exactamente igual en la siguiente página web.

Adjunto página web del power point.

 http://issuu.com/darwinbecerra/docs/cotidiafonos

La otra parte de la clase estuvo dedicada a hablar sobre el recurso didáctico del Musicograma.

Musicograma

Un Musicograma es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa.

Este recurso didáctico, resulta a los alumnos muy impatacte a la vez que mejora su atención y comprensión de una pieza musical, ya que pretende combinar los sonidos escuchados en la canción con el tiempo que corresponde.

Los musicogramas se representan en un eje vertical y horizontal.

Esto nos sirve para guiar los agudos, graves así como la duración; haciendolo de una manera más llamativa y vistorsa ya si añadimos dibujos que sigan el hilo musical de la historia que narra la canción. 
Un ejemplo de lo que seria un musicograma para niños de primaria es este de la canción de bob esponja.


 Durante el resto de la clase, los participantes para la representación de "blancanieves", elegidos para la  Semana Cultural de la UAM, estuvieron ensayando para que todo saliera perfecto y aquí en el siguiente link, el resultado final.

http://www.youtube.com/watch?v=t2Q74aQ1IMQ

domingo, 9 de febrero de 2014

Viernes 7 de febrero

Esta sesión comenzó con la exposición del grupo 7. Nos hablaron acerca del libro de Tomas Ortiz `` Neurociencia y Educación´´, nuestros compañeros nos comentaron que el libro trata acerca de como nosotros como docentes podemos usar la neurociencia en el campo didáctico, así como añadieron que el libro posee aplicaciones didácticas en las que podemos inspirarnos al dar alguna clase, o simplemente lo podemos usar como manual de ayuda.
En la exposición realizada por nuestros compañeros no solo nos hablaron del libro, sino que también nos hablaron del autor y nos hicieron una aplicación didáctica relacionada con este libro.

Después de la exposición que duro unos 25 minutos, comenzó la clase, en la que comentamos algunas dudas que teníamos como la diferencia entre oír y escuchar, y comentamos la importancia del correcto uso de las palabras en las clases de la Universidad, ya que no esta bien dicho decir: ``Habla más alto´´. Por lo que hicimos un pequeño repaso de las cualidades del sonido, como fueron la intensidad y el color.

Al terminar las aclaraciones empezamos un nuevo tema, como es el canto, el profesor nos dio pautas básicas para poder efectuarlo correctamente, eran sencillas, una de ella es que teníamos que coger el máximo aire posible ``sacando tripita´´(que se había llenado de aire previamente), y otra era que al cantar teníamos que tener la boca en forma de bóveda, esto servía para proyectar mejor el sonido.

Ya con los consejos aprendidos, el profesor nos entregó la partitura del Bolero de Ravel que lo cantamos con voz y usando las onomatopeyas de las notas musicales.

Tras practicar la obra dimos una vuelta de tuerca más a como debían de ser las exposiciones, ya teníamos como pauta principal que siguieran el esquema de Retro-alimentación, a lo que se sumo el sistema pedagógico ARTS PROPEL, que lo crearon Larry Scripp y Lyle Dawison.

jueves, 6 de febrero de 2014

Jueves 6 de Febrero


La clase del día de hoy comenzó con el profesor explicándonos los intervalos, realizando un dibujo en la pizarra para que nos quedara más claro a todos cuantos tonos y medios tonos había que subir de una nota a otra.




Después de esta explicación, nos puso una serie de intervalos en la pizarra para que nosotros encontrasemos la nota que se andaba buscando.




Para realizar estos ejercicios tuvimos que tener en cuenta que:


  • Aumentada: debe tener medio tono más.
  • Disminuida: se deben bajar dos medios tonos.
  • Menor: se baja medio tono.
  • Justos:  
      • Aumentados: se suben medio tono
      • Disminuidos: se bajan medio tono.
  • Mayores
      • Si se sube medio tono es aumentada
      • Si se baja medio tono es menor
      • Si se baja un tono es disminuida


También estuvimos aprendiendo la escala de los sonidos:




sábado, 1 de febrero de 2014

Jueves 30 de enero

Lo primero que hicimos durante fue repasar lo explicado el día anterior, tanto los compases simples como los compases compuestos señalando la Unidad de Tiempo (UT), Unidad de Compás (UC) y Unidad de Tercio (estos últimos solo en los compases compuestos).

Después de dar este repaso, aprendimos como se llaman las diferentes tonalidades en la escala de do mayor, a la que llamaremos EL PATRÓN:


Utilizamos las alteraciones: sostenidos "#" : que suben medio tono a la nota; bemoles "b": que bajan medio tono a la nota, y dependiendo de la escala en la que nos encontremos (en esta ocasión dimos la escala de re, la escala de mi y la escala de fa) se añaden a la nota correspondiente para que siempre quede:
TONO-TONO-SEMITONO-TONO-TONO-TONO-TONO-SEMITONO (es decir, para que haya semitonos entre la tercera y cuarta y séptima y octava).

Por último:


Para finalizar la clase, trabajamos la partitura que nos entregó el día anterior, así como la partitura de "El mercado medieval".