domingo, 27 de abril de 2014

Viernes 25 de abril

Este día fue el "examen de instrumentos", en el cual teníamos que tocar una samba de cuatro voces tanto con xilófonos como con pandero, caja china, claves, bongós, güiro y las sonajas.

- En la primera voz la melodía que tenía que sonar era: Un, dos, tres, tarugo, un, dos, tres, tarugo.

- En la segunda voz la melodía que tenía que sonar era: Por fin ya está aqui, por fin ya está aqui.

- La tercera voz tenía por melodía: Juan, yo soy Luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy.

- Y la cuarta voz era: tiki taka tiki taka tiki taka tiki taka.

La primera voz se tocaba tanto con xilófono como con el pandero, y era la melodía principal, es decir, a la que el resto se iban uniendo.

En la segunda voz se tocaba también el xilófono junto con las claves y la caja china.

Para la tercera voz se utilizaban tanto el xilófono como los bongós.

Y para la cuarta y última voz se utilizaba el xilófono, las sonajas y el güiro.

Aquí incluyo unas fotos sobre el pentagrama de las voces, como las notas que se tocaban con el xilófono.







Jueves 24 de abril


En este día la clase consistió en que cada uno de los grupos que hay formados en clase representaban sus "juegos de manos", en los cuales o se habían inventado la letra o los movimientos y en algunos grupos se habían inventado ambas cosas.

Unos diez grupos que se formaron en clase representaron sus "juegos de manos" y lo enfocaron al ciclo para que el creían que era más conveniente.

Tras terminar de exponer todos los grupos, una parte de la clase tuvo que realizar el examen de flauta en el que tenían que tocar la canción de Anastasia, aquellos quienes aún no se habían examinado. Mientras que el resto de la clase tuvimos la libertad de ensayar con los xilófonos, panderetas, bongós, pandero, caja china, claves y güiro la samba que teníamos que presentar al día siguiente en forma de examen.

jueves, 17 de abril de 2014

Viernes 11 de abril

Esta sesión comenzó con la resolución de dudas acerca de los contenidos  dados en clase, que iban a entrar en la prueba teórica.
Una de las primeras cuestiones fue que como se podían representar, las escaleras tonales, como por ejemplo la del Jazz, la respuesta del profesor es que a él solo le importaba si subía y bajaba el escalón, le daba igual el tamaño de este.
En esta clase hablamos del peligro de los ``monstruos´´ en educación, y será probable que en el examen tendremos que saber diferenciar uno.
También hablamos acerca de los estilos de canto, y realizo ejemplos para los que no les quedaron claros en inicio.

La clase teórica empezó cuando empezamos hablar de los electrófonos, que son aquellos instrumentos que usan los sistemas eléctricos para producir una vibración sonora.
Para producirse ese sonido utilizan un imán anclado por el que pasa una barra de hierro, esto produce un impulso que llega a un amplificador, y este lo envía a un altavoz que es donde se produce el sonido real, que nosotros escuchamos.

Pudimos observar que una guitarra eléctrica como tal, no es un instrumento, ya que para que se produzca un sonido, es necesario que tenga el amplificador, el altavoz, y todo este conectado entre sí a un sistema eléctrico.

Otra cosa que vimos, es que cualquier instrumento que tenemos lo podemos convertir en electrófono, la forma de hacerlo es poniéndole un altavoz.
Un   par de conceptos que aprendimos en esta clase fueron la diferencia entre vivo y directo.
Vivo: Es cuando se toca sin intermediarios, es decir sin cables ni nada.
Directo: Es cuando se toca en el acto, pero hay cables que interfieren en el sonido.

Aprovechando esto hablamos de los sintetizadores que son aparatos que emplean una información de un sonido y la pueden extrapolar a distintas situaciones. La síntesis se produce a través de un SAMPLE.

La sesión termino con la crítica a los grupos que expusieron hace un par de semanas.

Jueves 10 de abril

En esta sesión nos dedicamos exclusivamente a realizar los musicogramas, prácticamente todos los grupos de la clase lo hicieron. Hubo diversidad en cuanto en formas y estilos. Unos grupos emplearon vídeos en el que habían hecho el musicograma, otros los hicieron en directo, y otros usando un programa informático que marcaba los ritmos del compás mediante imágenes.
Para finalizar la clase, tuvimos una pequeña introducción a los juegos de palmas.

domingo, 6 de abril de 2014

Viernes 28 de Marzo



En esta sesión, comenzamos tratando aspectos de organología referentes a los instrumentos aerófonos. Entre las cuestiones tratadas en clase, algunas más interesantes se resumen en los siguientes puntos:

- Sonoridad del piano. Cuando gritamos en un piano suena, además de mi voz, las frecuencias armónicas de mi voz. El número de cuerdas en el piano varía por la compensación de las intensidades. El pedal derecho sirve para acortar las notas y el de la izquierda, hace percutir dos cuerdas en vez de tres al desplazarse. El pedal del centro se denomina sordina y en él se interpone un fieltro.


 http://leiter.files.wordpress.com/2008/07/65499419.jpg


- Bisel. Un bisel es una superficie contra la que yo envío una columna de aire para que ésta se parta. Instrumentos de bisel son, por ejemplo, los de la familia de las flautas.

- Lengüeta: Una lengüeta es un trozo de caña o madera que se corta para que quede muy delgada y que se coloca sobre una embocadura para enviar una columna de aire con el fin de producir un sonido.

- Lengüeta doble. Una lengüeta doble es un trozo de caña plegada sobre sí misma, con un corte muy delgado, que después se ennuda y se hace un corte muy cerca de cada vértice. Para producir un sonido, hago que las dos lengüetas vibren la una con la otra.


 http://www.um.es/historiamusica/teoria/repositorio/File/tema1-imagenes/pag18d.jpg



- Los instrumentos de viento - teclado. Éstos hacen que, al tocar las teclas, se libere el aire y esto produzca el sonido. Un instrumento de este tipo es el órgano, el cual tiene unas dimensiones muy grandes, llegando a encontrarse los órganos más grandes en los diez metros.


http://www.march.es/musica/jovenes/guiaorgano/img/organo.jpg


Después de esta parte teórica de organología, dos grupos expusieron sus trabajos. Uno de ellos abordaba el tema de la neurociencia y, el otro, el de las estéticas del s. XX.

La primera exposición fue enfocada desde la dramatización, donde había una profesora que había terminado de leer la obra abordada y se encontraba algo confusa con los conceptos, de manera que se quedaba dormida y soñaba con algunos de esto términos. En su sueño, se le aparecían en forma de personificación las figuras de la plasticidad cerebral, las habilidades motrices, la emoción, la percepción, el lenguaje, la atención, las matemáticas, la resolución de problemas, el aprendizaje y la memoria y Pilar García, una psicóloga que le hablaba de la neurociencia.

La aplicación didáctica consistió en un sistema de retroalimentación del aprendizaje en el que la protagonista y su grupo de amigas, tras un concierto, memorizaban ciertos patrones e iban creando una melodía mediante la voz y el cuerpo en la que cada voz añadía una mayor complejidad al proceso.

 http://enpositivo.com/wp-content/uploads/2012/03/neuro-marketing-neuro-moda-cerebro-neurociencia.jpg

El segundo grupo hizo igualmente una dramatización en la que un profesor pedía ayuda a una profesora de música para abordar el color mediante un sistema de retroalimentación con sus alumnas. Para ello, utilizaban dos xilófonos, con los que elaboraban una secuencia cada vez más compleja. Cuando la finalizaron, analizaron el hecho de que unas notas sonaran distintas según el tipo de baquetas que unas y otras habían utilizado. Después, expusieron la idea de la obra y el objetivo que querían plasmar con la aplicación didáctica anteriormente realizada.

Viernes 4 de Abril de 2014

Por fin llegó el día del esperado primer Examen de Movimiento con el profesor Jose Antonio (conocido como Cucho).
En este examen nos podían pedir tres pruebas de la colección recogida a continuación:
  • Prueba de los bufones: representación con gestos, movimientos de brazos y una pierna en el eje central de nuestro cuerpo con los gestos y movimiento por todo el espacio al ritmo de la música. La pieza musical escogida es la de "Cancionero de Medinaceli - Siglo XVI", donde se podían apreciar tres grandes partes para representar cada parte explicada a interpretar con anterioridad (gestos, brazos, movimiento por todo el espacio).
*NOTA: En este vídeo el fragmento comprendido desde el principio hasta el minuto 2:10.
  • Representación en el espacio de la intensidad de la canción "Arcangelo Corelli: Suite For strings: 3. Badinerie".

  • Marcar los compases de 2/2, 2/3, 2/4 y 3/4 con movimiento de brazos.

  • Marcar los compases 2/2, 2/3 y 2/4 con pelotas de tenis.
  • Representar por el espacio compás de la canción el Bolero de Ravel.
Por supuesto a cada grupo les tocó una prueba diferente, no pudiendo recopilar aquí toda la información y todas pruebas asignadas a cada grupo.

Jueves 3 de Abril de 2004

En esta sesión, el profesor Francisco, nos preguntó que tal el concierto de música que tuvo lugar el día 28 de Marzo. Muchos de los compañeros asistieron a este evento, por no decir la mayoría de la clase.

Francisco resaltó algunos de los aspectos más llamativos de este concierto, donde señaló que el director de orquesta no llevaba partitura y todo lo dirigía de memoria (a excepción de la parte solista del clarinete).

Para comprender como esta organizada la orquesta de dicho concierto, la explicación fue guiada por esta fotografía:


A Partir de esta imagen, nos explicó la colocación de estos, así como las diferencias entre los instrumentos de viento madera y viento metal.

De izquierda a derecha, los instrumentos de cuerda en una orquesta quedarían organizados así:
  • Violines primeros.
  • Violines segundos.
  • Violas.
  • Violonchelos.
  • Contrabajos.
Diferencias entre los instrumentos de viento:

VIENTO MADERA


  • Por un lado, se diferencian por el timbre. Los de viento madera tienden a un sonido suave, profundo y melodioso.


  • Forma: Suelen tener agujeros a lo largo de un tubo longitudinal, que se tapan y destapan mediante un mecanismo de llaves. Se utilizan los dedos de las dos manos para tapar y destapar agujeros y accionar llaves.


  • Embocadura: El sonido se produce soplando sobre un agujero (embocadura de bisel), o haciendo vibrar una caña simple o doble.
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    VIENTO METAL 

    • Por un lado, se diferencian por el timbreLos de metal, suelen ser más brillantes, fuertes y metálicos.
    • Forma: estos instrumentos están compuestos por tubos de metal que además suelen tener varias vueltas o estar enrollados. Tienen válvulas, pistones o varas. Para tocarlos, se suelen utilizar tres dedos de una mano mientras que la otra sujeta el instrumento pero no acciona ningún mecanismo. En los de varas, una mano sujeta el instrumento y con la otra alargas o recoges el tubo.
    • Embocadura: El sonido se produce por la vibración de los labios sobre una boquilla metálica. solo por este detalle, es fácil reconocer estos instrumentos.
    Una vez aclarados estos conceptos, hablamos sobre lo visto el anterior jueves sobre la que es y para que sirve la armadura en una partitura y el concepto de Conchertare. 

    Con este breve repaso, pasamos a analizar la partitura del Invierno de las Cuatro estaciones de Vivaldi. Una vez analizada, resaltándonos que esta pieza musical siempre termina en Do menor, pasamos a escuchar la pieza musical del Invierno de las Cuatro estaciones de Vivaldi.


    Una vez terminada la parte más teórica de la sesión, pasamos a la presentación de un musicograma del grupo de clase protagonizado por: Raquel Utrilla, Ane Zabaleta, Mónica Sánchez, Marta e Irene Sanz.

    El musicograma que presentaron se dividió en dos partes:
    1. Cuento de la Primera de Vivaldi fusionado con Heidi.
    2. Representación de dicho cuento a través de un vídeo siendo los protagonistas las propias integrantes del grupo.
    Cuando terminó la presentación de este musicograma, el profesor examinó y evaluó la canción de Anastasia como la prueba de flauta que él mismo nos pidió.