Jueves 6 de Marzo

En esta clase, escuchamos la pieza musical de la "Primavera" de Vivaldi, y a continuación, pasamos a hablar de la vida de este gran compositor. Entre las ideas que recogimos de esta clase destacaremos las siguientes:

LA PRIMAVERA DE VIVALDI

Es una pieza musical dividida en diferentes partes o como se denominaría en la música tiempos, característica propia de las piezas musicales del barroco.

Con la partitura en la mano "seguimos" con la música, esta composición musical. Esta partitura, fue analizada al dedillo entre todos los miembros de la clase, y por supuesto el profesor, en ella pudimos observar:

• Se trata de un concierto. Esta palabra deriva de la forma del soneto y proviene de la palabra conchertare (conversación), en este caso entre el solista y los demás instrumentos.
• Delante de algunos pentagrama, aparece un símbolo llamado armadura que sube medio tono a cada una de las notas del pentagrama en el que este situado.
• En esta partitura también podemos ver, que se mezclan tres tipos de claves, para ser exactos, la clave de sol, la de fa y la de do mayor.
• Como antes hemos mencionado, esta obra se dividía en tiempos y son: Allergo y Largo (sigue estando en Mi mayor, pero a una velocidad más lenta)
• Se pueden observar diferentes matices, esto quiere decir, que el sonido se puede tocar de una manera muy dinámica, intercalando suave, fuerte, piano y mezzopiano.

A continuación, el profesor nos explicó a través de un power point todo lo que debemos saber de Vivaldi, un gran compositor. La información obtenida fue la siguiente:

ANTONIO LUCIO VIVALDI

Nació en Venecia el 4 de Marzo de 1678 y murio en Viena el 28 de Julio de 1741. Mas conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano perteneciente al Barroco.

La música barroca o música del Barroco, es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural del mismo nombre, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la Ópera (1600) hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada  por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto o la ópera.

Entre los músicos del Barroco destacan: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hándel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi, entre otros...

Vivaldi estudió con su padre, Giovanni Battista, apodado Rossi (el pelirrojo), que fue violinista en la catedral de San Marcos.

Antonio Vivaldi era apodado "Il prete rosso" ("el cura rojo"), por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atener a su inspiración.

Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá, donde permaneció hasta 1740 como profesor, mientras componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales.

Autor de mas de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708) y misas. Johann Sebastian Bach, estudió su obra mientras se formaba. Sus conciertos fueron modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos.

Más de 300 de sus conciertos, están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Además escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas).

Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Éste se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta- Alternaba con episodios interpretativos por el solista, a menudo de carácter virtuosos. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música pragmática.

Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.

Hacia 1740, entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena., donde Antonio Vivaldi murió el 28 de Julio de 1741. En su funeral, celebrado en la Catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.

Es especialmente conocido a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta, Las Cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8, "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto solí, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto solí era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el pero de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.